Tuesday, January 27, 2009

Η πολιτεία απαξιώνει τη Διδώ Σωτηρίου

Το υπουργείο Παιδείας, σαν «απάντηση» στο βιβλίο Ιστορίας της Μαρίας Ρεπούση, μοίρασε πέρυσι στα σχολεία 110.000 αντίτυπα των «Ματωμένων Χωμάτων». Σήμερα βρίσκονται στοιβαγμένα σε αποθήκες

Σε λίγες μέρες συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση της Διδώς Σωτηρίου. Είδε το πρώτο φως της ημέρας στις 18 Φεβρουαρίου του 1909 στο Αϊντίνι της Μικράς Ασίας. Γι' αυτή την επέτειο το υπουργείο Πολιτισμού και οι φορείς του δεν έχουν ανακοινώσει μέχρι στιγμής καμία εκδήλωση. Οσο για το υπουργείο Παιδείας κρατά αδιάθετα στις αποθήκες του 110.000 αντίτυπα του βιβλίου της «Ματωμένα Χώματα». Ελλείψει σχολικών βιβλιοθηκών, όπως υποστηρίζει.

Πέρυσι τον Μάρτιο, μετά τις διαμάχες που είχαν ξεσπάσει με το βιβλίο Ιστορίας της ΣΤ' Δημοτικού, το υπουργείο μοίρασε στα σχολεία 110.000 αντίτυπα. Δύο μήνες μετά, τον Μάιο, τα μάζεψε και τα στοίβαξε σε αποθήκες.

Για το ζήτημα αυτό διαμαρτυρήθηκε με επιστολή προς τον υπουργό Παιδείας αρχές Δεκεμβρίου 2008 ο ανιψιός της Διδώς Σωτηρίου, Νίκος Μπελογιάννης, με την ιδιότητα του γενικού κληρονόμου της. Στην επιστολή του σημείωνε ότι η απόφαση του (τότε) υπουργού Παιδείας Ευριπίδη Στυλιανίδη για αποθήκευση του βιβλίου ήταν συνώνυμη με την καταστροφή του. «Απαξιώνεται το έργο της Διδώς Σωτηρίου από την επίσημη πολιτεία», υπογράμμιζε. Και ζητούσε «να αποκατασταθεί η επελθούσα προσβολή στο πρόσωπο και τη φήμη της». Ο υπουργός εν τω μεταξύ άλλαξε. Εχουν, όμως, περάσει κοντά δύο μήνες και απάντηση δεν έλαβε ούτε από τον Αρη Σπηλιωτόπουλο.

Για την επέτειο πάντως των 100 χρόνων από τη γέννηση της Διδώς Σωτηρίου μπορεί να μη νοιάστηκε το ΥΠΠΟ, αλλά φρόντισε το εκδοτικό «σπίτι» της, ο «Κέδρος».

Σε λίγους μήνες θα κυκλοφορήσει κείμενό της που βρέθηκε κρυμμένο στο σοβατεπί του διαμερίσματός της, επί της οδού Κοδριγκτώνος. Το είχε κρύψει η ίδια. Ανακαλύφθηκε κατά τις εργασίες επισκευής του διαμερίσματος όταν η Διδώ Σωτηρίου το δώρισε στην Εταιρεία Συγγραφέων.

Το βιβλίο έχει τίτλο «Στα πρώτα βήματα του ψυχρού πολέμου, 1945- 1947» και περιλαμβάνει μια μελέτη, η οριστική μορφή της οποίας είχε χαθεί. Την έφαγαν τα ποντίκια, σύμφωνα με τη Διδώ Σωτηρίου, που ήταν εν ζωή όταν βρέθηκαν τα ξεχασμένα χειρόγραφα της συνοπτικής μορφής της.

Η έκδοση θα συμπληρωθεί με 29 (από τα 174) άρθρα της δημοσιευμένα στον «Ριζοσπάστη» εκείνης της περιόδου. Ενα από αυτά αποτέλεσε αιτία για τη διαγραφή της από το ΚΚΕ, λόγω της διαμάχης της με τον Νίκο Ζαχαριάδη.

Ο «Κέδρος» κυκλοφόρησε επίσης σε συλλεκτική έκδοση τα «Ματωμένα Χώματα» και πρόκειται να εκδώσει ακόμη δύο βιβλία της: το ημιτελές μυθιστόρημα «Τα παιδιά του Σπάρτακου» και ένα βιβλίο για τη σχέση του συγγραφέα με το κοινό του.

«Ηλεκτρονική» ανάγνωση;

Eίναι μια παλιά συζήτηση. Στη Διεθνή Εκθεση Βιβλίου της Φρανκφούρτης, πριν από καμιά δεκαετία περίπου, είχε πέσει ο ίδιος πανικός: Το ηλεκτρονικό βιβλίο θα υποκαταστήσει, θα εξαφανίσει για την ακρίβεια, το έντυπο. Τότε ίσως ήταν πολύ πρώιμο. Τίποτα απ’ όσα φοβούνταν οι εκδότες δεν έγινε, όλα συνέχισαν το δρόμο τους, ή τουλάχιστον έτσι νομίζαμε.

Γιατί ήδη οι μηχανές ανάγνωσης, βάρους 292 γραμμαρίων, είναι ένα από τα νέα, πολυπόθητα γκάτζετ για κάποιες ομάδες πληθυσμού. Οσο για την Ελλάδα, το ηλεκτρονικό βιβλίο μπήκε στη ζωή μας, αφού πρώτα πέρασε από τα… έδρανα της Βουλής.

Και κάπου εκεί άρχισαν να ξανακούγονται οι φωνές ανησυχίας, δυσπιστίας, δυσανεξίας. Οχι μόνο από τους εκδότες, που έχουν πολλούς λόγους ν’ ανησυχούν για τη διασφάλιση των πνευματικών δικαιωμάτων των προϊόντων τους, και για τις ανεξέλεγκτες παράνομες αντιγραφές βιβλίων ολόκληρων, αλλά και από τους εραστές του έντυπου βιβλίου, εκείνους που θέλουν να μυρίσουν το τυπωμένο χαρτί, να σημειώσουν στα περιθώρια, να υπογραμμίσουν τις λέξεις–κλειδιά, να συνδέσουν με την ώρα της ανάγνωσης προσωπικές στιγμές χαλάρωσης και στοχασμού. «Θα χάσουμε τη σχέση μας με το χαρτί», λένε αγαπητοί φίλοι. Είναι όμως έτσι;

Δεν μπορούμε να προβλέψουμε την εξάπλωση αυτής της νέας μηχανής ανάγνωσης. Θα τη χρησιμοποιούν οι φοιτητές, οι μελετητές, οι ερευνητές, οι πανεπιστημιακοί, που χρειάζονται δεκάδες βιβλία για μια υποσημείωση στη δουλειά τους, για μια υπενθύμιση, για μια παραπομπή; Σ’ αυτή την περίπτωση, το ηλεκτρονικό βιβλίο μάλλον θ’ αποδειχθεί σωτήριο, απέναντι στο κουβάλημα τόμων ή την αναζήτηση σπάνιων εκδόσεων. Ή θα γίνει μια ακόμη μόδα νεόπλουτης επίδειξης νέων τεχνολογιών από ανθρώπους που διαβάζουν δύο, το πολύ τρία βιβλία τον χρόνο, κι αυτά στην παραλία το καλοκαίρι;

Στην πρώτη περίπτωση το ηλεκτρονικό βιβλίο θα είναι πράγματι εργαλείο σε ανθρώπους οι οποίοι θα ξέρουν πού να το αναζητήσουν, από ποια sites να το κατεβάσουν, ποια διαδικασία ν’ ακολουθήσουν. Στη δεύτερη περίπτωση, η χρήση του ηλεκτρονικού βιβλίου θα είναι ένα ακόμη αξεσουάρ, ένα ακόμη ηλεκτρονικό προϊόν, το οποίο οπωσδήποτε θα πρέπει να αγοράσουν ακόμα κι όσοι έχουν πλημμελέστατη σχέση με την ανάγνωση.

Σκέφτομαι, δηλαδή, ότι με τον ίδιο τρόπο θα εκτιμάται το καλό βιβλίο, με τον ίδιο τρόπο θα αναζητείται, ίδια θα είναι η σχέση αναγνώστη και κειμένου. Είτε είναι σε έντυπη σελίδα είτε σε ηλεκτρονική. Οσο για τις βιβλιοθήκες, θα εξακολουθούν να φιλοξενούν τα αγαπημένα βιβλία του καθενός, τις παλιές εκδόσεις, τα αντίγραφα με υπογραφή από τον συγγραφέα, τα βιβλία με τα οποία ο καθένας έχει δεθεί. Απλώς θα ελαφρύνουν λίγο από εκείνους, τους πολλούς τόμους, που νομίζουμε ότι θα χρησιμοποιήσουμε και ποτέ δεν ανοίγουμε. Θα γίνουν, δηλαδή, λίγο πιο ορθολογικές.
  • Tης Ολγας Σελλα, Η Καθημερινή, Tρίτη, 27 Iανoυαρίου 2009

Ο «χωριανικός» κόσμος του Σωτήρη Δημητρίου



Του Παντελη Mπουκαλα, Η Καθημερινή, Tρίτη, 27 Iανoυαρίου 2009

Σωτήρης Δημητρίου: «Σαν το λίγο το νερό». Εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα, 2008, σελ. 197.

Το αμέσως προηγούμενο βιβλίο του, «Τα οπωροφόρα της Αθήνας» (εκδ. Πατάκη, 2005), ο Σωτήρης Δημητρίου το είχε χαρακτηρίσει «Αφήγημα», με επεξηγηματικό υπότιτλο – ήθελε προφανώς να υποδείξει από μιας αρχής στον αναγνώστη ότι διέφερε ως προς τη μέθοδο και τη σκόπευση από τα διηγήματα και τα μυθιστορήματα που είχε δημοσιεύσει ώς τότε. Και πράγματι το βιβλίο εκείνο, με τον μεικτό χαρακτήρα του, μυθοπλαστικό αλλά και αυτοαναφορικό – αυτοσχολιαστικό, βρισκόταν σε απόσταση από τη φόρμα ενός διηγήματος ή ενός μυθιστορήματος.

Σε απόσταση επίσης βρίσκεται και το καινούργιο του έργο, το «Σαν το λίγο το νερό». Το κείμενο δύσκολα ταξινομείται, ακριβώς επειδή είναι και πάλι μεικτό, άλλοτε εσωστρεφές και αυτοσχολιαστικό και άλλοτε τυπικά αφηγηματικό, όπως όλο και συχνότερα βλέπουμε τα τελευταία χρόνια, στη διεθνή και την ελληνική πεζογραφία, με τον δοκιμιακό λόγο (άλλοτε αυστηρό κι άλλοτε εκλογοτεχνισμένο και σχεδόν λυρικόηχο) να εισχωρεί στην επικράτεια της μυθοπλασίας. Χρειάζεται ιδιαίτερη μαστοριά σε αυτές τις δοκιμές και αναζητήσεις για να κατακτηθεί η ισορροπία, η «νομιμότητα» του υβριδικού είδους, για να θυμηθούμε τον Σολωμό. Χρειάζεται δηλαδή να αποδειχθεί πως η επιλογή υπήρξε λογοτεχνικά αναγκαία κι όχι απόρροια είτε μιας κάποιας κόπωσης της φαντασίας είτε μιας αγχωμένης επιθυμίας συντονισμού με τις νέες τάσεις.

Αν, όπως είχε ειπωθεί, οι ιστορίες που έχουμε να αφηγηθούμε και να ξανααφηγηθούμε αμέτρητες φορές είναι κατά βάση τρεις–τέσσερις (ο πόλεμος, η ξενιτιά κι ο δύσκολος νόστος, η αγάπη…), δεν πρέπει να είναι πολύ περισσότερες οι ιδέες που εμπνέουν και συνέχουν το έργο ενός συγγραφέα στην εξέλιξή του, οι «εμμονές» του: Μια παλιά πλην αμείωτα συνεχιζόμενη αιμορραγία της μνήμης, ένα «τραύμα» σαν κι αυτά τα «μείζονα» που ανακαλύπτουν ή επινοούν οι ψυχαναλυτές για να στηρίξουν πάνω τους τις ερμηνείες τους, η αντίληψη του συγγραφέα για τη γλώσσα στη λογοτεχνία (αν και δεν είναι λίγοι οι μάλλον ανυποψίαστοι συγγραφείς για τους οποίους η γλώσσα δεν είναι παρά ταπεινός αχθοφόρος των βαρύτατων υποτίθεται διανοημάτων τους).

Οι «εμμονές» της γραφής του Σωτήρη Δημητρίου, όσες επιβεβαιώθηκαν με τα χρόνια κι από βιβλίο σε βιβλίο, είναι η συμπόνια του για τους ζορισμένους αυτού του κόσμου, εσωτερικούς ή εξωτερικούς μετανάστες, η τάση του να ενσωματώνει στα κείμενά του στίχους από τραγούδια, ιδίως δημοτικά, σαν τιμαλφή της συλλογικής μνήμης ή σαν κτερίσματα, η θερμότατη αγάπη του για τον «χωριανικό άνθρωπο» και τον «χωριανικό τρόπο ζωής», τέλος, η πίστη του πως όσα έχει να πει η μνήμη του πρέπει να ιστορηθούν με το ηπειρωτικό ιδίωμα, και μάλιστα όχι σε κάποια αμβλυμμένη, ήπια μορφή του αλλά στην αυθεντικότερη δυνατή, άρα και την πιο κλειστή για τον σημερινό αναγνώστη που η γλώσσα του είναι η κοινή, στρογγυλεμένη ελληνική, σχολική ή τηλεοπτική. Αντίθετα, στις αποστασιοποιημένες σκέψεις του για τη λογοτεχνία (του δικού του έργου συμπεριλαμβανομένου) ή για την κοινωνία που τώρα τον περιβάλλει, στο άξενο άστυ, ο Δημητρίου επιφυλάσσει μια τυπική δημοτική με κάπως «επίσημες» στιγμές ή κορυφώσεις, που ερωτοτροπούν με μια λόγια καθαρεύουσα.

Τις «εμμονές» του αυτές τις βλέπουμε ανεπτυγμένες και στο καινούργιο του βιβλίο, ένα κείμενο επίσης μεικτό όπως ήδη είπα, ως προς τη γλώσσα και το περιεχόμενό του, δοκιμιακό και μυθοπλαστικό συγχρόνως, που έρχεται σαν συνέχεια των «Οπωροφόρων». Από τέσσερα κεφάλαια αποτελείται το «Σαν το λίγο το νερό», διαφορετικού τόνου αλλά και γλωσσικής φόρμας το καθένα: αλλού επικρατεί η αστική δημοτική, κι αλλού, πρωτίστως στο δεύτερο κεφάλαιο και σε πολλές σελίδες του τέταρτου, επιβάλλεται το ηπειρωτικό ιδίωμα, μουσικότατο αλλά δυσπέλαστο έχω την εντύπωση ακόμα και για αναγνώστες που έχουν τη ρίζα τους στην Ηπειρο, κι αυτός ο σχετικός αποκλεισμός του αναγνώστη από το πλήρες νόημα και η σαγήνευσή του διά του ήχου των λέξεων παρακολουθούν τη γραφή του Δημητρίου από τα πρώτα της βήματα.

Με παράδοξο τρόπο, πάντως όχι καινοφανή στην ιστορία των γραμμάτων, αρχίζει την πρωτοπρόσωπη αφήγησή του ο συγγραφέας: σαν ήδη νεκρός: «Οταν πέθανα, είχα μια έντονη εξ ύψους αίσθηση του σώματός μου. (…) Βρέθηκα σ’ ένα γαλάζιο έμπεδο όπου ήταν χιλιάδες, άσπροι, αχνοφωτισμένοι σβόλοι. Ητανε ψυχές, ο νωπός θερισμός του θανάτου. Μια αλυπία με κυρίεψε αλλά δεν έχασα τη συνείδηση της εν ζωή ζωής μου. Κυρίως τη μνήμη. Ζωντάνεψε διαολεμένα». Η μνήμη του λοιπόν «προβάλλει με φοβερή ενάργεια» τα πάντα, πρωτίστως τα δυσάρεστα. Ετσι ο αφηγητής, μυθιστορηματικό πλάσμα αλλά και ο ίδιος ο συγγραφέας ταυτόχρονα, προβαίνει σε σκληρότατο απολογισμό του επί γης βίου του και αυτοκατηγορείται δριμύτατα για την «κατά κανόνα έλλειψη της συμπόνιας», για το ότι «κολάκευε αχρείους ανθρώπους», για τη «μισανθρωπία» και την «ψευδοευφυΐα» του, για το ότι «άπλωνε τα ράκη της λογοτεχνικής του ενασχολήσεως δημοσίως», για το «κομματάκι της συλλογικής εθνικής αυταρέσκειας που του αναλογούσε», για το ότι «παγιδεύτηκε πρωτίστως στην εικόνα του» και «με τα χρόνια φάσκιωσε την εκφραστικότητά του». Σ’ αυτή τη «μεταθανάτια προβολή», όπου ο ήρωάς μας, με τη μορφή μεταλούδας, κινείται μπρος–πίσω στο χρόνο και πάνω–κάτω στο σύμπαν, στα σύμπαντα μάλλον, και συναντάει έναν «απεσταλμένο» (που δεν είναι ο θεός αλλά ο απεσταλμένος ενός απεσταλμένου, κι αυτό επ’ άπειρον), τα «ερμάρια της μνήμης» μόνο πικρά πράγματα έχουν να προσφέρουν. Το μόνο που έχει για να κρατηθεί σ’ αυτή την παράξενη άζωη ζωή του ο άνθρωπος–πεταλούδα είναι «η μητρική του γλώσσα». Κι ακούει λοιπόν, «σαν σε μισόυπνο όνειρο», τη μάνα του και την αδερφή της να κουβεντιάζουν και να ανασταίνουν τη δική τους «χωριανική ζωή», με τα μικρά της θαύματα και τις πολλές πληγές της. Εισερχόμαστε έτσι στο δεύτερο κεφάλαιο, γεμάτο αίμα και εμφύλια φονικά – τα θύματα των εξιστορούμενων φονικών είναι της μιας πλευράς, αφού οι θύτες, «παλιανθρώποι» ή «βρικολάκοι», είναι αντάρτες. Η ιστορία, το ξέρουμε, δεν είναι ποτέ μονόπλευρη, με αυστηρά μοιρασμένους τους ρόλους των «αγίων» και των «αγρίων», η μνήμη ωστόσο, ατομική και συλλογική, δύσκολα αποφεύγει τη μεροληψία. Η λογοτεχνία πάντως, απολύτως ελεύθερη στις επιλογές της επί ποινή αυτακυρώσεως, μάλλον ωφελημένη βγαίνει όταν, για να αποδώσει δικαισύνη κατά κάποιον τρόπο, κατορθώνει να επιβληθεί στις προκαταλήψεις της μνήμης, στην έστω εύλογη μονομέρειά της.

Στο «Σαν το λίγο το νερό» οι κατακτήσεις της γραφής του Σωτήρη Δημητρίου επιβεβαιώνονται, απειλούνται όμως από το εξής: ό, τι μέχρι τώρα πρόβαλλε φυσικό (η χρήση λόγου χάρη του ηπειρωτικού ιδιώματος), θεωρητικοποιείται πλέον και ιδεολογικοποιείται. Η εξύμνηση, η εξιδανίκευση μάλλον, του «χωριανικού τρόπου ζωής» (εξιδανίκευση που αφορά ακόμα και τα προξενιά, που «απήλλασσαν απ’ το ευμετάβολο της ατομικής επιλογής και απ’ τη χοντράδα και τη φενάκη της ατομικής, μοναδικής ευτυχίας», και επιπλέον «απελευθέρωναν –κυρίως το σώμα– λόγω της μηδενικής εκκινήσεως και των χαμηλών προσδοκιών») είναι ένα φορτίο βαρύ για την καθαυτό λογοτεχνία, όσο λεπταίσθητες κι αν είναι ορισμένες από τις παρατηρήσεις του Σωτήρη Δημητρίου, ενός όντως οξυδερκούς παρατηρητή, κινδυνεύουν εξαιτίας της ίδιας της εσωτερικής τους εκκρεμότητας, της ταλάντευσής τους, αφού, για να το πω σχηματικά, χρησιμοποιούν το στόμα της λογοτεχνίας για να μιλήσουν με τη φωνή της κοινωνιολογίας. Αν χρειαζόμαστε αντιφάρμακο, όπως είναι πολύ πιθανό, για ν’ αντέξουμε στον «απομαγευμένο» αστικό κόσμο μας και για να μετριάσουμε τη δυσφορία μας, μάλλον δεν θα μας το προσφέρει η «λύπη θανάτου για το παρελθόν» ή η αχρείαστη έτσι κι αλλιώς υπερβολή της νοσταλγίας και η μυθοποίηση των περασμένων.

Sunday, January 25, 2009

Μεγάλοι χάρτινοι έρωτες

Το πάθος, τα πάθη, οι αδυναμίες και οι διαστροφές των απανταχού βιβλιοφίλων

Του Γιωργου Καλπαδακη, Η Καθημερινή, 25/01/2009

Umberto Eco Αναμνήσεις επί χάρτου. Κείμενα για τη βιβλιοφιλία. Εκδ. Ελληνικά Γράμματα, σελ. 280

Αποκρινόμενος σε ερώτημα σχετικά με τους λόγους για τους οποίους διαβάζουμε, ο Χάρολντ Μπλουμ απορρίπτει την εικόνα του συνεσταλμένου βιβλιοσκώληκα που προτιμά την υφή της σελίδας από τη θερμότητα της ανθρώπινης επαφής. Αντίθετα, ο Μπλουμ ανάγει το τελετουργικό της ανάγνωσης σε μια βαθύτερη ανάγκη: «Μα, εκείνο που μας ωθεί να διαβάζουμε είναι το ανέφικτο του να γνωρίσουμε όλους τους ανθρώπους στον κόσμο». Ενα παρόμοιο μήνυμα επιχειρεί να μας μεταδώσει και ο Εκο. Ενας άνθρωπος που αξιοποιεί τη «φυτική μνήμη» των βιβλίων αξίζει όσο χίλιοι, καθότι εμπλουτίζει την υποκειμενικότητά του με ισάριθμα βιώματα προσώπων που μπορεί να χάθηκαν πριν από αιώνες.
  • Η τυπολογία μιας λατρείας
Ο πολύγλωσσος φιλόσοφος, δοκιμιογράφος και καθηγητής σημειολογίας αποτελεί υπόδειγμα του αναγεννησιακού ανθρώπου, που πλέον ψυχορραγεί, τραυματισμένος από τη συμμόρφωση στα αντιπνευματικά κελεύσματα του κυρίαρχου τεχνοκρατικού ιδεώδους. Μας μεταφέρει πέρα από τα όρια μιας στενόκαρδης αντίληψης, για την οποία το βιβλίο μετατρέπεται σε χρηστική μονάδα εξαγοράσιμης μνήμης. Μιας αντίληψης που εξαγριώνει τον Εκο, ειδικά όταν κάποιος τον ρωτάει πότε πρόλαβε να διαβάσει και τους σαράντα χιλιάδες τόμους που κοσμούν τη βιβλιοθήκη του. Τα αίτια για την οργή του συγγραφέα δεν είναι άμεσα κατανοητά, αλλά μάς αποκαλύπτονται βαθμιαία, καθώς πλοηγούμαστε μέσα από παραστατικές εικόνες της ευφροσύνης του βιβλιόφιλου, όταν αντικρίζει τα μοναδικά ψεγάδια σε ένα αντίτυπο της Υπνερωτομαχίας Πολυφίλου. Της διαστροφής του βιβλιομανούς, που φρουρεί ζηλότυπα το πιο σπάνιο βιβλίο του κόσμου, ξεφυλλίζοντάς το τις νύχτες μακριά από φθονερά βλέμματα. Της παγερής αδιαφορίας του συλλέκτη αναγεννησιακών βιβλίων αρχιτεκτονικής, μπροστά σε ανεκτίμητα φυλλάδια Ροδοσταύρων του 17ου αιώνα. Της βιβλιοκλαστικής γραφειοκρατικής μηχανής, που από αμέλεια ή απλά έλλειψη πόρων ανέχεται τη φθορά και την καταστροφή πολύτιμων συγγραμμάτων. Ή ακόμα, της μονομανούς μεθοδικότητας του βιβλιολάτρη, που για την ομορφιά ενός βιβλίου είναι έτοιμος «για κάθε ποταπή πράξη».
  • Βιβλιοφιλίας αναγνώσματα
Σκιαγραφώντας όλο το φάσμα των χαρακτηρολογικών γνωρισμάτων του βιβλιόφιλου, ακολούθως ο Εκο απευθύνεται στους ήδη μυημένους ή τουλάχιστον ωθεί τους νεοφώτιστους σε απρόσμενα απόκρημνες ατραπούς. Την ήρεμη πίστη του βιβλιόφιλου ο οποίος εκθέτει, αγκαλιάζοντάς τες όλες τις εκφάνσεις της λατρείας του, διαδέχεται η θέρμη του προσηλυτισμένου, μια ορμητική δύναμη που διεισδύει με ενάργεια σε παραγνωρισμένα έργα, όπως τα μεσαιωνικά νησολόγια και τα πονήματα του γοητευτικού πολυπράγμονος Αθανάσιου Κίρχερ (κομπάρσου στο Νησί της Προηγούμενης Ημέρας)· στην εκδοτική ιστορία του αινιγματικά ατελούς Αμφιθεάτρου της Αιώνιας Σοφίας του Χάινριχ Κούνραθ· στο έργο-παρωδία του Τεμισέλ ντε Σεν-Ιασάντ, που ανάγει σε ανυπέρβλητο αριστούργημα ένα ασήμαντο λαϊκό τραγουδάκι· αλλά και στη μνημειώδη Πατρολογία του Ζακ-Πολ Μιν, που η ίδια δεν αποτελεί παρά την κορυφή του παγόβουνου από το συνολικό θεολογικό έργο του πολυγραφότατου αββά – «ενός ιδιοφυούς απατεώνα, ευεργέτη των γραμμάτων και του εαυτού του».

Εάν με τις μονογραφίες αυτές καλούμαστε να αφεθούμε στη συγκίνηση ενός βιβλιόφιλου, καθώς μας κατευθύνει μέσα από τα δύσβατα μονοπάτια της λατρείας του, πάντως σύντομα μεταφερόμαστε σε πιο εξωτικά τοπία. Αντικρίζουμε φευγαλέες εικόνες από καταξιωμένους δημιουργούς αλλόκοτων έργων, και ψυχοπαθολογικούς συγγραφείς λογικοφανών συγγραμμάτων, με αξιοπερίεργα θέματα όπως οι θεωρίες της Κοίλης Γης και άλλες παραληρηματικές αστρονομίες, η νεκροφαγία, τα μειονεκτήματα της οδοντογλυφίδας, η κατωτερότητα των περιττωμάτων που παράγουν οι Γερμανοί σε σχέση με τους Γάλλους (προϊόν «στρατευμένης» επιστήμης του 1915), η θεολογία των σιδηροδρόμων, η κοινωνική αξιοποίηση των δολοφόνων, και η πιθανότητα κατάργησης του θανάτου. Καταρτίζοντας καταλόγους από παράλογα έργα, χειμαρρώδεις παρεμβάσεις ακατάληπτων συγγραφέων, και βεβιασμένες κρίσεις πάνω σε αριστουργήματα της τέχνης, ο Εκο μας προσκαλεί να γευτούμε τη «γοητεία της ασυναρτησίας», χρησιμοποιώντας μια τεχνική που αξιοποιήθηκε εκτενώς από τον Χ. Λ. Μπόρχες.
  • Η μαγεία της φυτικής μνήμης
Καθώς απομακρυνόμαστε από τη βιβλιοφιλική παλέτα που ο Εκο έχει φιλοτεχνήσει, διακρίνουμε ότι οι κατά τα άλλα ετερόμορφες ψηφίδες του μωσαϊκού δεν σχηματίζουν το περίγραμμα μιας ιδιόμορφης λατρείας, ούτε προσφέρουν ένα συμπίλημα από σκόρπια δοκίμια και ομιλίες για τη βιβλιοφιλία. Πιο ουσιαστικά, καταφέρνουν να αναδείξουν το βιβλίο ως μέσο ικανοποίησης της βαθύτερης ανάγκης για ανθρώπινη επαφή. Επιπλέον, η «φυτική μνήμη» που προσφέρουν τα βιβλία διαφοροποιείται από τα «ασώματα» κείμενα που εκτίθενται σωρηδόν στο «μουντό αχανές πέλαγος» του Διαδικτύου για άμεση κατανάλωση, αφού για τον Εκο «δεν υπάρχει μεγαλύτερη σιωπή από τον απόλυτο θόρυβο».

Εκκινώντας από την ίδια βασική αρχή με τον Μπόρχες, που δήλωνε πρώτα αναγνώστης και ύστερα συγγραφέας, ο Εκο φαίνεται πρόθυμος να θρυμματίσει κάθε ίχνος από το γυάλινο πύργο στον οποίον βολικά η παράδοση εξοστρακίζει τον βιβλιόφιλο. Με τη διττή ιδιότητα του συγγραφέα και του λάτρη του βιβλίου, ο Εκο υπογραμμίζει πάνω απ’ όλα το μυστηριακό στοιχείο στην ανάγνωση, παρομοιάζοντας τη λαχτάρα του βιβλιόφιλου με την ερωτική επιθυμία. Μας παροτρύνει τελικώς να εδραιώσουμε «ερωτικές σχέσεις με τα βιβλία της ζωής μας», αφού, «αν το καταφέρουμε, σημαίνει ότι πρόκειται για βιβλία που προσφέρονται για μια ευρεία διερεύνηση, σε σημείο που με κάθε ανάγνωση μάς αποκαλύπτουν κάτι διαφορετικό»

Τα δώρα του Γιώργου Χρονά

Με αφορμή τη συλλογική έκδοση του Γιώργου Χρονά: «Τα ποιήματα 1973-2008», εκδόσεις «Οδός Πανός»


Τύχη αγαθή το ήθελε να μας επισκεφτούν στο ατελιέ του πατέρα μου κάτω από την Ακρόπολη ο Μιχάλης Κατσαρός συνοδευόμενος από τον Γιώργο Χρονά. Σπάνια ο Κατσαρός μιλούσε τόσο ενθουσιαστικά για κάποιον συνδέοντας την ποίηση με τη συγκρότησή του γενικότερα. Ηταν δικτατορία ακόμα.

Μετά από λίγο καιρό στο ιστορικό βιβλιοπωλείο «Ελπήνωρ» στο Κολωνάκι, η αγαπημένη παρέα - που, αν και έχει χαθεί, την προσκυνώ: Αλέξης Ακριθάκης, Γιώργος Κούνδουρος, Γιάννης Λελούδας και Κώστας Ταχτσής - μιλούσε για μια ποιητική συλλογή που μόλις είχε κυκλοφορήσει και τους είχε προκαλέσει αίσθηση. Ενα αντίτυπο μου το έκανε δώρο ο Ακριθάκης και είδα με χαρά ότι ήταν του Χρονά. Η γραφή του με κατέκτησε αμέσως. Το ζητούμενο σ' ένα βιβλίο είναι η αυθεντικότητα, όλα τ' άλλα τα χαρίζω στους ανέραστους κριτικούς. Ο Χρονάς έκανε γενναία την εμφάνισή του και μ' εντυπωσίασε το γεγονός πως βρέθηκε ανάμεσά μας με ανοιχτά τα χαρτιά του. Εκτοτε παίζει στα ίσα μέσα στο αποτρόπαιο περιβάλλον της λογοτεχνίας, που είναι βαθιά συντηρητικό, γεμάτο ανθρώπους που κρύβονται αδέξια πίσω από τα βιβλία τους, τρελοί και παλαβοί για κοινωνική καταξίωση, ασκούμενοι στην υπομονή εν αναμονή ενός κρατικού βραβείου. Χωρίς να το καταλάβουμε, γεννήθηκε το μοντέλο του ποιητή που έρχεται πάντα από κάποια μακρινή επαρχία για να κερδίσει το πολυπόθητο κέντρο. Πρόκειται για ολέθρια επινόηση της γενιάς του '30, που έκανε πολλές φορές τον Ζήσιμο Λορεντζάτο να παραμιλά όποτε αισθανόταν ότι το κέντρο αυτό κλονιζόταν και κινδύνευε να χαθεί. Η ιστορία του κέντρου δημιούργησε το χειρότερο εμπάργκο στο χώρο των Γραμμάτων. Ορισμένοι ποιητές και μόνο με την παρουσία τους αντιστάθηκαν σ' αυτό, ανάμεσά τους και ο Χρονάς. Οι αποσκευές του έχουν τώρα δεκαοχτώ βιβλία, ποιήματα, πεζογραφία, θέατρο. Τα ποιήματά του σε κάνουν να κοιτάξεις στα μάτια το φίλο σου, τη μάνα σου, την παρέα, τον ίδιο το χώρο που ζεις.

Δεν μπορώ ν' αποφύγω τον πειρασμό να μιλήσω για το περιοδικό «Οδός Πανός», που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1981. Μέχρι τότε τα περιοδικά που κυκλοφορούσαν στη λογοτεχνική πιάτσα ήταν αξιοθρήνητα, χωρίς νεύρο, χωρίς ρίσκο, από παιδιά της κυρίαρχης πραγματικότητας που παραμυθιάζονταν πως μοίραζαν την τράπουλα.

Ηταν κι αυτά μέρος της γενικευμένης ψευδαίσθησης που κερδίζει προσώρας, γιατί δίπλα στους λιγοστούς σημαντικούς δημοσιεύουν και τα ψώνια, νομίζοντας έτσι πως αποκτούν εξουσία.

Το περιοδικό «Οδός Πανός» γεννήθηκε μέσα στον Χρονά από τα πρώτα του ποιήματα, όπως το «Θρήνος για μυημένους ταξιδιώτες»: «Εκείνοι που γεννήθηκαν για ν' ανήκουν στον Κάτω Κόσμο / δε θ' αγαπηθούν όσο και να το γυρεύουν, δε θα / υπάρξουν ποτέ παρά σε κάτι μικρές στο χρόνο / ιστορίες ασήμαντες. Ενα πρωί θ' ακουστεί ο δικός τους / θρήνος στο δρόμο με τα κόκκινα ρόδα, θα φύγουν για τον / Κεραμεικό - μάνες μαύρες, φίλοι μαύροι, τυφλοί οργανοπαίχτες. Η ταφή ήταν εικονική. Αυτοί γεννήθηκαν / για ν' ανήκουν στη γη κάτω από το χώμα (...)».

Ο Χρονάς δημιούργησε με το περιοδικό του ένα καταφύγιο θηραμάτων. Για όλους όσοι δεν πίστευαν ότι οι αλλόκοτες ιστορίες τους χωράνε κάπου, γι' αυτούς που συνεχίζουν τη βεντέτα τους με την πραγματικότητα, για τους αυτόχειρες που δεκαετίες ολόκληρες περνούσαν στα ψιλά των εφημερίδων, για το δικαίωμα κάθε μειονότητας να κάνει την εμφάνισή της στο φως. Ενα περιοδικό με αρχές, όπως αυτές της ιπποσύνης και της καβαφικής ηθικής.

Του Γιώργου ΚΑΚΟΥΛΙΔΗ, ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, 25/01/2009

Ματωμένα χώματα


Της ΠΑΡΗΣ ΣΠΙΝΟΥ

Η Σιέρα Λεόνε κατέχει ένα αρνητικό ρεκόρ: τους περισσότερους ανήλικους στρατιώτες. Από το 1991 τουλάχιστον 4.500 παιδιά στρατολογήθηκαν και συμμετείχαν σε εχθροπραξίες. Ενα απ' αυτά ήταν ο 29χρονος σήμερα Ισμαήλ Μπεά, ο οποίος καταγράφει την ιστορία του στο βιβλίο «Επιστροφή στη ζωή. Ενα παιδί στρατιώτης θυμάται» («Κέδρος», μετάφραση Δ. Μιχαήλ, πρόλογος Ιόλη Δεληβάνη).


Ενας άλλος μικρός Αφρικανός, ο Βαλεντίνο Ατσάκ Ντενγκ (μάλλον για ψευδώνυμο πρόκειται) από το Σουδάν γλίτωσε τη στρατολόγηση, όχι όμως και τις θηριωδίες του πολέμου. Τις αφηγήθηκε με κάθε λεπτομέρεια στον αμερικανό συγγραφέα Ντέιβ Εγκερς δίνοντας τροφή για το μυθιστόρημα «Τότε που σκοτείνιασε ο ουρανός» («Μεταίχμιο», μετάφραση Χίλντα Παπαδημητρίου).

Το ένα βιβλίο είναι αυτοβιογραφία, το άλλο συνδυάζει τη μαρτυρία με τη φαντασία του συγγραφέα, και τα δύο όμως έχουν αφετηρία τους εμφύλιους που ταλανίζουν πολλές χώρες της Αφρικής.

Μάθημα αξιοπρέπειας

*Ο ήρωάς του Βαλεντίνο Ατσάκ Ντενγκ αφηγείται σε πρώτο πρόσωπο, με αμεσότητα και ρεαλισμό, τη βία, την εξαθλίωση, τον ξεριζωμό που συνεπάγεται ο πόλεμος. Ταυτόχρονα όμως δίνει μαθήματα ανθρώπινης αξιοπρέπειας και αντοχής, αφού όχι μόνο κατάφερε να επιζήσει, αλλά και να σπουδάσει στην Αμερική, όπου φυγαδεύτηκε. Ο Εγκερς μας βάζει από την πρώτη στιγμή στη θέση του παιδιού-θύματος καθώς βλέπουμε να εισβάλλει στο μικρό διαμέρισμα του Βαλεντίνο, στη χώρα υποδοχής, ένα ζευγάρι Αφροαμερικανών που τον ληστεύουν και τον κακοποιούν, ξυπνώντας τους χειρότερους εφιάλτες του. Αυτό, όμως, δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με όσα έχει περάσει. Μόλις έξι χρόνων ήταν όταν οι αντάρτες του Λαϊκού Απελευθερωτικού Στρατού του Σουδάν έκαναν επιδρομή στο μαγαζί του πατέρα του, ενώ ο ίδιος αναγκάστηκε να περιπλανηθεί κυνηγημένος από την πολιτοφυλακή, τους κυβερνητικούς στρατιώτες, τα άγρια ζώα, ώσπου να καταλήξει σε προσφυγικούς καταυλισμούς στην Κένυα και την Αιθιοπία.

Ο μικρός περιγράφει τη στρατολόγηση 12χρονων παιδιών από τους αντάρτες του Σουδάν. Οσα γλίτωσαν, έγιναν «δόλωμα» ανθρωπιστικής βοήθειας, που από τους προσφυγικούς καταυλισμούς κατέληγε στα στρατόπεδα. Ο ίδιος είχε την ευκαιρία να ενταχθεί σε ένα πρόγραμμα του ΟΗΕ και οδηγήθηκε στην Αμερική. Ωστόσο γρήγορα, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες και οι προσδοκίες που διαψεύδονται κάνουν το όνειρο να ξεθωριάζει. Ετσι τον βρίσκουμε μπροστά σε δίλημμα:

Τι είναι πιο δύσκολο να αντιμετωπίσει, τα άγρια θηρία του Σουδάν ή τη ζούγκλα της αμερικανικής μεγαλούπολης, την ταπείνωση, τον ρατσισμό, την απαξίωση ακόμα και από τους μαύρους Αμερικανούς που τον φωνάζουν με χλευασμό «Αφρικανέ»;

«Ηρθα εδώ μαζί με τέσσερις χιλιάδες συμπατριώτες μου, με το όνειρο και την προσδοκία να ζήσουμε ήσυχα. Να βρούμε ειρήνη, ένα πανεπιστήμιο και ασφάλεια. Περιμέναμε μια χώρα χωρίς πόλεμο και επομένως μια χώρα χωρίς αθλιότητα. Ημασταν ελαφρόμυαλοι και ανυπόμονοι. Τα θέλαμε όλα αμέσως - σπίτια, οικογένειες. Αλλά για τους περισσότερους από μας, η καθυστέρηση να τα αποκτήσουμε όλα αυτά έχει προκαλέσει χάος».

*Στο αυτοβιογραφικό του βιβλίο «Επιστροφή στη ζωή» ο Ισμαήλ Μπεά με αφοπλιστική αμεσότητα, ειλικρίνεια αλλά και με μελαγχολία περιγράφει πώς στα 13 του μεταμορφώθηκε από ένα συνηθισμένο αγόρι σε πολεμική μηχανή, όταν στρατολογήθηκε μαζί με άλλους συνομηλίκους του το 1993 στον Εθνικό Στρατό της Σιέρα Λεόνε παίρνοντας μέρος στον εμφύλιο (1991-2002).

Τα «προτερήματά» του; Μεγάλη αντοχή, ικανότητα για επιβίωση και η ανικανότητά του να κατανοήσει, λόγω της ηλικίας του, την πραγματική έκταση των επιπτώσεων του πολέμου.

Ο Ισμαήλ λάτρευε τη ραπ, του άρεσε να απαγγέλλει αποσπάσματα από τον Σέξπιρ και οι μόνες πολεμικές σκηνές που είχε δει στη ζωή του ήταν στο «Ράμπο» του Σταλόνε. Τον Ιανουάριο του 1993 ξεκίνησε με φίλους του για την πόλη Ματρού Τζονγκ για να πάρει μέρος σε έναν μουσικοχορευτικό διαγωνισμό, όταν οι αντάρτες χτύπησαν το χωριό του. Τότε άρχισε γι' αυτόν μια απίστευτη περιπέτεια διαφυγής και επιβίωσης χωρίς να γνωρίζει τι απέγιναν οι δικοί του.

Περιπλανώμενος στα δάση και στα χωριά της Σιέρα Λεόνε μαζί με συνομηλίκους του, κάποια στιγμή πιάστηκε από τους αντάρτες. Την τελευταία στιγμή γλίτωσε από καθαρή τύχη την εκτέλεση, δεν γλίτωσε όμως από τον Εθνικό Στρατό, καταλήγοντας σε στρατόπεδο εκπαίδευσης να μαχαιρώνει μπανανιές με τις ξιφολόγχες. Σύντομα, με τη βοήθεια των ναρκωτικών και του αλκοόλ που του χορηγούσαν οι ανώτεροί του δεν δίσταζε να στρέψει το καλάσνικοφ εναντίον των αντιπάλων.

Ο Μπεά ήταν ένα παιδί που έβλεπε τον πόλεμο σαν παιχνίδι. «Φυλάγαμε σκοπιά με τον Αλχάτζι, και χρονομετρούσαμε ο ένας τον άλλο, για να δούμε πόσο γρήγορα μπορούσαμε να αλλάξουμε γεμιστήρες. "Κάποια μέρα θα σκοτώσω ένα ολόκληρο χωριό από μόνος μου, όπως ο Ράμπο", μου έλεγε ο Αλχάτζι, χαμογελώντας με τον καινούριο στόχο που είχε θέσει στη ζωή του. "Θα ήθελα να έχω μερικά μπαζούκας, όπως στο Κομάντο. Αυτό θα ήταν τέλειο", έλεγα εγώ και γελούσαμε».

Οταν το αιματηρό παιχνίδι τελείωσε και το σύννεφο των ναρκωτικών διαλύθηκε, ο Μπεά δέχτηκε τη βοήθεια της UNICEF και ξεκίνησε μια νέα ζωή στη Νέα Υόρκη, όπου μάλιστα σπούδασε πολιτικές επιστήμες. Χωρίς όμως να ξεχνάει «τα παιδιά που τους λήστεψαν τη ζωή», στα οποία αφιερώνει το βιβλίο του.


ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΗ ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ / 7 - 25/01/2009

Γιώργος Βέλτσος: «Εγώ, κούκλα μου, δεν είμαι κουλτουριάρης»

Της ΣΤΑΥΡΟΥΛΑΣ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ - φωτ.: Π. ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

Ο Γιώργος Βέλτσος δεν υπήρξε «φιλαράκι» με τον Γιώργο Χειμωνά. Ούτε αντάλλαξε μαζί του επιστολές που θα δικαιολογούσαν μια τυπική, φιλολογικά επιμελημένη έκδοση αλληλογραφίας. Ποιος, όμως, θα περίμενε οτιδήποτε συνηθισμένο από τον πιο αναγνωρίσιμο καθηγητή του Παντείου, κάποιον που επί τριάντα πέντε χρόνια επιχειρεί να διαβάλει, όπως λέει, τη θεωρία της επικοινωνίας, ώστε να «εξευτελιστεί, όσο δεν πάει άλλο, η έννοια του διαλόγου»;


Το νέο του βιβλίο, λοιπόν, το «Outre-tombe, Αλληλογραφία με τον Γιώργο Χειμωνά» (εκδ. Πατάκη) συγκροτείται από επτά παράλληλους μονολόγους: από τα κείμενα που έγραψαν ή εκφώνησαν ο ένας για τον άλλο σε διάστημα δύο δεκαετιών, κείμενα που αναδεικνύουν την ουσιαστική επικοινωνία τους πάνω στην τέχνη της γραφής, και όχι μόνο...

Διαβολική έννοια η γοητεία

«Δηλώνουν και μια κοινή πορεία, μια κίνηση μέσα στη σκηνή με πολλά εφέ κι ενίοτε ενοχλητική, καθώς και οι δυο μας υπήρξαμε διαταρακτικοί σαν φιγούρες μέσα στην πόλη. Δηλώνουν μια κοινή ταπητουργία, σαν τον ιστό της Πηνελόπης που τη μέρα υφαίνεται και τη νύχτα ξηλώνεται για να μην τελειώσει ποτέ...», λέει ίδιος, χωμένος μέσα στις σημειώσεις και τα χαρτιά του στο διαμέρισμά του, ψηλά στον Λυκαβηττό, υπό το βλέμμα του εαυτού του στο πορτρέτο που έχει φιλοτεχνήσει ο Χρήστος Μποκόρος. Ωστόσο, δεδομένων των εγκωμίων που διασώζονται στο βιβλίο γι' αυτόν, και μάλιστα εκ μέρους μιας εκ των ιδιοφυέστερων προσωπικοτήτων των γραμμάτων μας που δεν βρίσκεται πια ανάμεσά μας, προκύπτει η απορία: μήπως η έκδοση αποτελεί μία ακόμη ένδειξη της προσωπικής του ματαιοδοξίας;

«Η ματαιοδοξία είναι υπάλληλη έννοια της δημοσιότητας, αλλά είναι ταυτόχρονα και μια ένδειξη πένθους», απαντάει.

«Η γοητεία και η ματαιοδοξία είναι έννοιες διαβολικές που οδεύουν σε μιαν αντιμετώπιση του θανάτου. Ο Χειμωνάς το πλήρωσε αυτό. Ο ναρκισσισμός του, οι ενδυματολογικές του ιδιαιτερότητες, το μπαστούνι του με την ασημένια λαβή, τα δαχτυλίδια, οι ταμπακέρες του, ο τρόπος με τον οποίο ζούσε, ήταν η vanitas προσωποποιημένη και μέρος του έργου του ταυτόχρονα. Μέρος του ποιητικού μου έργου θεωρώ κι εγώ όλα τα κείμενα που υπάρχουν στην "Αλληλογραφία". Γιατί στον Χειμωνά, στον πεζογραφικό και δοκιμιακό του λόγο ο οποίος κατ' εμέ είναι ενιαίος, χρωστάω τον λογοτεχνικό προσανατολισμό μου. Ηταν ο πρώτος που, μιλώντας για "ανακειμενισμό", συνέλαβε τον καημό μου. Αναγνώρισε πως η φύση του λόγου είναι η "ακυριολεξία", αναγνώρισε την διεύρυνση της κειμενικής λογικής, αναγνώρισε ότι κάθε κείμενο επαναλαμβανόμενο, συνιστά διαστρέβλωση του εαυτού του. Ανταποκρίθηκε δηλαδή στη δική μου πρόταση στην ελληνική κοινωνία».

Ενώ μιλά, συμβουλεύεται χειρόγραφα, ανασύρει φωτοτυπίες άρθρων του και συνοδεύει τις φράσεις του με χειρονομίες, λες και δίνει μια παράσταση, η ατμόσφαιρα της οποίας διαλύεται από τη χαρακτηριστική, συρτή φωνή του παλιατζή που έχει σταθμεύσει στην είσοδο της πολυκατοικίας. «Κάιρο γίναμε...» μουρμουρίζει τότε ο Γιώργος Βέλτσος.

Ομως αμέσως μετά συνεχίζει ακάθεκτος: «Το βιβλίο αυτό είναι κι ένας αυτοεπικήδειος, μια διαθήκη». Ο ίδιος κινείται μέσα στο σύμπαν της αποδόμησης, της διακειμενικότητας, του μεταμοντερνισμού, ένα σύμπαν που παραμένει δυσπρόσιτο στους μη εξοικειωμένους με το έργο φιλοσόφων όπως ο Λακάν, ο Φουκό, ο Ρολάν Μπαρτ και κυρίως ο Ντεριντά, ο δάσκαλός του. Οσο ερεθιστικός είναι ο λόγος του για εκείνους που πλήττουν με τις συμβάσεις κι αναγνωρίζουν ότι η πραγματικότητα δεν υπάρχει εφ' όσον είναι αδύνατον να αναπαρασταθεί συνεκτικά, τόσο απωθητικός είναι για εκείνους που διψούν για μια γραφή με απλότητα και σαφήνεια που θα τους δώσει ερμηνευτικά κλειδιά για τον κόσμο που μας περιβάλλει.

Τις αντιστάσεις των τελευταίων, ο ίδιος δεν τις κατανοεί. «Είναι θέμα ταμπεραμέντου, έχει να κάνει με την ιδιωτική ζωή του καθενός, ή μήπως πρόκειται για απλή τεμπελιά; Σε τι οφείλεται τόσος συντηρητισμός, τόση επιφύλαξη; Τα όσα υποστηρίζω για τη λειτουργία της γραφής, δεν είναι δική μου ιδιοτυπία, αποτελούν κοινούς τόπους και στη Γαλλία και στην Αμερική εδώ και δεκαετίες. Πώς εγώ μπορώ να παρακολουθήσω και να εκτιμήσω τη δουλειά του Μαρωνίτη και του Γαραντούδη; Οποιος δεν με καταλαβαίνει είναι επειδή δεν προσπαθεί. Εφόσον η ζωή είναι τόσο σύντομη, οφείλει κανείς να τα δει όλα, κι ας μην πάει σε βάθος, ας τσιλιμπουρδίσει. Ομως τα ίδια δεν τράβηξε παλιότερα κι ο Βασίλης Παπαβασιλείου, που -στις αρχές της δεκαετίας του '80 παρακαλώ- μετέφραζε Μπαρτ, τ' "Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου"; Τι τα θες αυτά τα κουλτουριάρικα - του έλεγε ο Βογιατζής τότε που πλακώνονταν...».

Το πολυσυζητημένο τελευταία σύνθημα «σκατά στους κουλτουριάρηδες», ο Βέλτσος το προσυπογράφει. «Εγώ κούκλα μου δεν είμαι κουλτουριάρης, είμαι ποιητής! Πήγες στην έκθεση του Τιτσιάνο στο Κυκλαδικό; Στοιχηματίζω πως δεν πήγες, είχες δουλειά... Εγώ, όμως, πήγα. Συγκλονίστηκα! Και με το που επέστρεψα, έγραψα ένα ποίημα. Να το, είναι ανέκδοτο, σ' το χαρίζω».

Το πιο πρόσφατο ποιητικό του βιβλίο, πάντως, οι πλημμυρισμένες στον ερωτισμό «Πομπές» (εκδ. Ινδικτος), δεν είναι ακριβώς καινούριο. Πρόκειται για μια νέα γραφή του θεατρικού του έργου «Camera degli sposi» που είχε ανεβάσει ο Μαρμαρινός, αυτό που άλλοι θεώρησαν αριστούργημα, κι άλλοι το προσπέρασαν, όπως ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, που δεν το αντιμετώπισε καν ως θεατρικό έργο.

«Κατ' εξοχήν βιωματικό, το κείμενο αυτό σηματοδότησε τη μετάβασή μου στη λογοτεχνία, αμέσως μετά το θάνατο της μητέρας μου το 1993. Η διεύρυνση της κειμενικής λογικής που προανέφερα, φαίνεται ανάγλυφα εδώ. Οι φράσεις με πλάγια στοιχεία εντός εισαγωγικών υποδηλώνουν αποσπάσματα από δικά μου παλιότερα έργα, ενώ εκείνες με πλάγια στοιχεία αλλά χωρίς εισαγωγικά, υποδηλώνουν δάνεια από κείμενα τρίτων -του Κλοσοφσκί, του Ρενέ Σαρ και του Προυστ, ως αναφορές στη θεωρία, την ποίηση, την πεζογραφία. Ο Γιάννης Χουβαρδάς μού έδωσε την ευκαιρία να το παρουσιάσω μόνος μου στις 18 Μαρτίου στο Αναλόγιο του Εθνικού, κι η Αννα Κοκκίνου -ορίστε και μια είδηση- μου πρότεινε γι' αργότερα μια σειρά παραστάσεων στην «Σφενδόνη», αν έχω βέβαια το κουράγιο. Θα δούμε. Ολα εξαρτώνται από τις αντοχές της καταπονημένης μου φωνής. Μου έδωσε το Πάντειο μιά «ψείρα», ένιωσα γιά λίγο σαν Ρουβάς, αλλά το σύστημα δεν δούλεψε, κι έπιασα πάλι να ουρλιάζω...»

Τι εικόνα αντίκρισε στη σχολή, στο πρώτο μάθημα που έκανε μετά τις ταραχές του Δεκεμβρίου;

«Πριν μπω στο αμφιθέατρο, διασταυρώθηκα με τη λεκτόρισσα που έβγαινε και τη ρώτησα: τι έκανες μέσα κοπέλα μου»; «Από τη σελίδα 288 ώς τη σελίδα 320», απάντησε. Μπράβο! Για τα επεισόδια, δηλαδή, κουβέντα! Βρέθηκα έπειτα κι εγώ απέναντι σε 25 φοιτητές -σε κανονικές συνθήκες θα ήταν 80- και τους το είπα ευθέως: ξέρω ποιοι είστε, είστε αυτοί που δεν θέλω να είσαστε, γιατί αν ήμουν στη θέση σας δεν θα ήμουν εδώ. Είστε οι σπασίκλες. Εμένα, όμως, μ' ενδιαφέρουν οι πολιτικοποιημένοι, που δεν έρχονται, που γράφουν στους τοίχους, που τα σπάνε».

Φοιτητές ικανοί, αλλά φοβισμένοι

Πιάνει από το ράφι τη συλλογή με τα άρθρα του Χειμωνά «Ποιον φοβάται η Βιρτζίνια Γουλφ» και στέκεται στην παρακάτω παράγραφο, δημοσιευμένη το '82: «Εληξε η αμφισβήτηση. Αποφανατίστηκαν οι επαναστάσεις. Καταγγέλθηκε η απάτη κάθε "πρωτοπορίας". Κοιτάξτε αυτούς τους νεαρούς των δεκαπέντε-δεκαεφτά χρονών. Προσέξτε την κατήφειά τους. Τη νευρική τους απάθεια, τη σιωπή τους, τη δύσαρθρη ομιλία τους, τη δύσθυμη σκληρότητά τους. Προσέξτε πόσο Ακίνητος είναι αυτός ο Νέος Ανθρωπος».

Και σχολιάζει: «Ε, λοιπόν, αυτό το πράγμα, που ίσχυε μέχρι πριν λίγους μήνες κι ο Χειμωνάς το είχε εγκαίρως διαισθανθεί, δεν ισχύει πλέον. Οι πολιτικά ορθώς σκεπτόμενοι θα πουν: εκεί τα οδηγήσατε τα παιδιά με τον Ντεριντά, στον σκοταδισμό. Κι εγώ θα τους το επιστρέψω: κι εσείς που στηριχτήκατε στον Διαφωτισμό, ορίστε το αποτέλεσμα. Διότι υπάρχει πάντα ο προβληματικός παράγοντας που είναι η κατανάλωση, ο καπιταλισμός. Αυτός που τίποτε δεν αφήνει όρθιο και που θα οικειοποιηθεί και ετούτη εδώ την κρίση. Θα την κάνει μπλουζάκια. Σ' έναν πολύ μεγάλο βαθμό οι νέοι αντιγράφουν συμπεριφορές από την τηλεόραση. Ο,τι βλέπω στους δρόμους, το έχω δει προηγουμένως στις διαφημίσεις».

Εχοντας διδάξει τόσες φουρνιές από «πρωτάκια», είναι πλέον πεπεισμένος: «Οι φοιτητές οδεύουν σ' αυτό που απαιτεί η κοινωνία μας, σε γνώσεις που συσσωρεύονται σαν τα σκουπίδια στους κάδους. Κι όλες οι μεταρρυθμίσεις που γίναν ή θα γίνουν, τείνουν στην κατάργηση της έννοιας της παιδείας όπως την ξέραμε από τον 18ο αιώνα. Περάσαμε αλλού, από τη γραφή στην εικόνα, από τη σημείωση στο sms. Μέσα σ' αυτήν την κατάσταση, υπάρχουν φοιτητές ικανοί μεν να χειριστούν τα μαθήματα, αλλά φοβισμένοι, αγκυλωμένοι, ανήμποροι να πονέσουν, να δώσουν, να ερωτευτούν. Δεν λείπουν, βέβαια, και φωτεινές εξαιρέσεις, σαν αυτή την κοπέλα που μου έγραψε μια καταπληκτική φανταστική συνέντευξη με τον Ντεριντά, αλλά δεν ξέρω τι θ' απογίνει, ενδεχομένως να καταλήξει πωλήτρια...»

Τι πιστεύει, άραγε, θα συνεχιστεί η αναταραχή;

«Οπωσδήποτε. Υπάρχει ένα είδος βεντέτας. Τις προάλλες η αστυνομία το έσφιξε το πράγμα, κι αυτό εκνευρίζει. Αναπόφευκτα, ο ΣΥΡΙΖΑ θα το εκμεταλλευτεί με νέες ακτιβίστικες κινήσεις. Εμένα μ' αρέσει ο ακτιβισμός, έχει μέσα του και γοητεία και κακό, όπως κι η τέχνη. Δεν ξέρω βέβαια πόσο ειλικρινείς είναι αυτοί οι τύποι. Ηρθε το καλοκαίρι ο Τσίπρας να μιλήσει εκεί που ήμουνα κι απογοητεύτηκα, ένα παλαιοκνιτόπουλο είδα, ενώ ο Αλαβάνος, δεν τίθεται ζήτημα, είναι πιο συγκροτημένος. Σίγουρα θα υπάρξει συνέχεια και στον χώρο της εκπαίδευσης. Οχι μόνο γιατί ζούμε στην κοινωνία του θεάματος που τρέφεται από την ταραχή, ούτε μόνο λόγω έλλειψης υποδομών και χρημάτων. Εχουν εκνευριστεί πολύ οι καθηγητές εδώ με τις ευρωπαϊκές ντιρεκτίβες περί αξιολόγησης, είτε επειδή δεν κάνουν τίποτε, είτε επειδή δεν δέχονται να κρίνει το έργο τους κάποιος με πλήθος ψευτο-συνεδρίων στο βιογραφικό του. Εγώ δεν πάω σε συνέδρια, όπου κάνεις χαμάμ σε πολυτελή ξενοδοχεία, λες και μια μαλακία και τελείωσες. Και πιστεύω ότι οι σπουδές γίνονται έξω από το πανεπιστήμιο. Η χειρόγραφη αφιέρωση του Τσιτσάνη, ο πρόλογος του Ντεριντά για τη γαλλική έκδοση του θεατρικού μου έργου, ο πίνακας που μου χάρισε ο Μόραλης, το πορτρέτο του Μποκόρου - ορίστε τα δικά μου διπλώματα, τα έχω όλα γύρω μου, κρεμασμένα στους τοίχους».

*** Το ποιητικό έργο του Γ. Βέλτσου θα παρουσιαστεί την ερχόμενη Πέμπτη 29/1 στο Μέγαρο Μουσικής (7.00 μ.μ.) από τον ίδιο και τον Μ. Μαρμαρινό.


ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΗ ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ / 7 - 25/01/2009