Showing posts with label Wilde Oscar. Show all posts
Showing posts with label Wilde Oscar. Show all posts

Sunday, October 12, 2008

Τα πάθη τους, τα κάλλη τους

Θα μπορούσε το όραμα του Μαγιακόφσκι για την Οκτωβριανή Επανάσταση και την ποίηση να τον έχει οδηγήσει στην αυτοκτονία; Ποια κρυμμένα μυστικά είχε ο Σέξπιρ, που ακόμα και σήμερα αμφισβητείται η πατρότητα των έργων του; Πόσο επηρέασε η τρέλα του Τζέιμς Τζόις τη συγγραφική του πένα;

Ο Μπετόβεν ατύχησε στις σχέσεις του με τις γυναίκες, ο Οσκαρ Ουάιλντ δεινοπάθησε όταν διεκδίκησε το δικαίωμα στην ομοφυλοφιλία, ο Μαγιακόφσκι προσπάθησε μάταια να ξεκόψει από τον παλιό κόσμο και ο Σέξπιρ έφτιαξε γύρω του έναν άλλον κόσμο, γεμάτο μυστικότητα.
Τα πάθη, κρυφά και φανερά, μικρά και μεγάλα είναι συνδεμένα με τον άνθρωπο. Αλλοτε μας ωθούν να ξεπεράσουμε τα συνηθισμένα όρια, και άλλοτε μας οδηγούν στην καταστροφή. Από τον κανόνα δεν ξέφυγαν οι κορυφαίοι φιλόσοφοι, λογοτέχνες, καλλιτέχνες, που «βιογραφεί» ο καθηγητής φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών Θεοδόσης Πελεγρίνης στο νέο του βιβλίο «Εγχειρίδιον παθών», που θα κυκλοφορήσει σε λίγες μέρες από τα «Ελληνικά Γράμματα».

«Δίχως πάθη δεν θα κάναμε τίποτε απολύτως, δεν θα είχαμε την δυνατότητα να είμαστε καλοί ή κακοί, χρήσιμοι ή επικίνδυνοι, ειλικρινείς ή ψεύτες», επισημαίνει στο εγχειρίδιο, αποσπάσματα του οποίου προδημοσιεύουμε σήμερα. «Ακόμη κι αν ζώντας με τα πάθη κινδυνεύεις να καταστραφείς, είναι καλύτερα αντί να περιπέσεις στη θανατηφόρα αδράνεια που σου επιφυλάσσει η απουσία των παθών».

Ο περσινός κάτοχος του Κρατικού Βραβείου Δοκιμίου-Κριτικής στο πρώτο μέρος του βιβλίου του κάνει μιαν αναδρομή στον Καρτέσιο, στον Πλάτωνα, τον Αριστοτέλη αλλά και στη χριστιανική αντίληψη, σκιαγραφώντας τις διάφορες φιλοσοφίες για τα πάθη, με ζωντανό, κατανοητό τρόπο, και -κατά την προσφιλή του συνήθεια- με πολλά παραδείγματα που ενώνουν το παρελθόν με το σήμερα.

Στο δεύτερο μέρος του βιβλίου στέκεται σε τρανταχτά παραδείγματα παθιασμένων δημιουργών, οι οποίοι υποκινήθηκαν από τις «αμαρτίες» και τα βάσανά τους, και αναλύει τις ζωές υπό το πρίσμα της φιλοσοφίας και της ψυχανάλυσης ταυτόχρονα.

* «Ιδού κάποιος που θέλησε να ξεκόψει από τον παλιό κόσμο και, τελικά, δεν τα κατάφερε». Δεν είναι άλλος από τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, ο οποίος ήρθε σε ρήξη με το παλιό «με την οδό της βίας που την εκφράζει η επανάσταση και την οδό της ευαισθησίας, που την αντιπροσωπεύει η τέχνη και, ειδικότερα η ποίηση». Κι όμως ο ποιητής της Οκτωβριανής Επανάστασης, που σύμφωνα με το μανιφέστο του ήθελε να δώσει «ένα χαστούκι στο πρόσωπο του δημόσιου γούστου», αμφισβητήθηκε για την ειλικρίνεια των προθέσεών του. Η δυνατότητα που του παρείχε το κράτος να ταξιδεύει στο εξωτερικό, η άδεια οπλοφορίας που κατ' εξαίρεση του είχε παραχωρηθεί, το ιδιωτικό «Ρενό» που οδηγούσε έδιναν λαβή στους επικριτές του.

Ωστόσο, ο Μαγιακόφσκι τούς αποστόμωσε βάζοντας με μια σφαίρα τέλος στη ζωή του στις 14 Απριλίου του 1930, πριν συμπληρώσει το 37ο έτος της ηλικίας του. «Τα δεκανίκια που θα τον βοηθούσαν να ξεκόψει από τον παλιό κόσμο για να περπατήσει στον καινούριο ήταν η επανάσταση και η ποίηση. Στην πορεία σπάσανε και τα δύο, αφήνοντάς τον στη μέση του δρόμου», συμπεραίνει ο συγγραφέας του εγχειριδίου.

Κόντρα στην κοινωνία

* Στο περιβάλλον του εναντιώθηκε και ο Οσκαρ Ουάιλντ, με διαφορετικό όμως τρόπο. Υπερασπίστηκε την ομοφυλοφιλία του, «μάλλον από απερισκεψία», όπως σημειώνει ο συγγραφέας, με αποτέλεσμα «να υποστεί ο ίδιος βλάβη (...) χωρίς, παράλληλα, να αλλάξει και τίποτα στο περιβάλλον προς το οποίο εναντιώθηκε».

Ετσι, όταν κατηγορήθηκε ως σοδομιστής αντί να ακούσει τους φίλους που τον προέτρεπαν να αγνοήσει την προσβολή και να φύγει στο εξωτερικό, προτίμησε να πάει στο δικαστήριο πιστεύοντας ότι «όχι μόνο θα δικαιωνόταν, αλλά ότι θα είχε την ευκαιρία να επαναβεβαιώσει την αξία της ύπαρξής του».

Η συντηρητική αγγλική κοινωνία τού έδειξε τα δόντια της και ο Ουάιλντ οδηγήθηκε στη φυλακή όπου δεινοπάθησε, η οικονομική του κατάσταση χειροτέρεψε, ενώ η γυναίκα του τον εγκατέλειψε, αλλάζοντας το επώνυμό της. Το χειρότερο, όταν αποφυλακίστηκε είχε χάσει το ενδιαφέρον του για το αντικείμενο του πόθου του, που τον κατέστρεψε, τον νεαρό Μπόζι.

* Ο Ουίλιαμ Σέξπιρ «ούτε καν ένα χειρόγραφό του δεν φρόντισε να μας αφήσει που να πιστοποιεί ότι είναι ο συγγραφέας των αριστουργημάτων που του αποδίδονται. Κι αυτό ακόμη το πορτρέτο του, που το βλέπουμε να φιγουράρει δεξιά κι αριστερά, είναι αμφίβολο ότι είναι δικό του.

Προς τι, όμως, το πάθος του αυτό της μυστικότητας γύρω από το πρόσωπό του, η επιμέλειά του αυτή να μην αφήσει πίσω ίχνη για το ποιος ήταν;».

Ο Θ. Πελεγρίνης τον χαρακτηρίζει «Γουίλιαμ το φάντασμα», και υποστηρίζει ότι η μυστικοπάθεια του Σέξπιρ απορρέει από το κλίμα της εποχής του: Τα χρόνια εκείνα στην Αγγλία είχε καθιερωθεί ο προτεσταντισμός και είχε αναπτυχθεί ένα εκτεταμένο δίκτυο κατασκοπίας, προκειμένου να καταπολεμηθεί ο κύριος εχθρός της πολιτείας, ο καθολικισμός, που επιζητούσε να καταλάβει την εξουσία. Ετσι, ο Σέξπιρ προτίμησε να γίνει ένας «λαθρεπιβάτης της ζωής». Ομως στην ποίηση μπορούσε «μένοντας κρυμμένος πίσω από τα μέσα της- την πλοκή του έργου, την αναφορά σε άλλους τόπους και χρόνους, τις παρομοιώσεις, τις μεταφορές, τις αλληγορίες, τις φανταστικές περιγραφές και άλλα τέτοια- να μιλήσει ακίνδυνα για τις πιο προχωρημένες ιδέες και τις πιο πρωτοποριακές θεωρίες, που διαφορετικά έξω, στην κοινωνία, δεν θα τολμούσε να τις ξεστομίσει, γιατί ήξερε πως τον περίμενε η Ιερά Εξέταση, η φυλάκιση ή ακόμη και η εκτέλεση, όπως είχε συμβεί με τόσους και τόσους αιρετικούς».

* Ο «Ιωνάθαν ο Διαβολόπαπας», κοινώς ο γαλανομάτης ιρλανδός ιερωμένος Τζόναθαν Σουίφτ που έγραψε τα συναρπαστικά «Ταξίδια του Γκιούλιβερ», ήταν περιβόητος για την τσιγκουνιά και την ατυχία του. «Χωρίς καμία περιουσία και με την υγεία του θρυμματισμένη, τελικά ούτε καν κι αυτόν τον καφέ του ήταν σε θέση να απολαύσει, αφού όπως ο ίδιος έλεγε, "μπορεί μεν ο πλούτος να αποτελεί τα 9/10 της ζωής, το δέκατο να είναι υγεία και το ενδέκατο ο καφές, αλλά είναι αδύνατο χωρίς τα δύο πρώτα να πιει κανείς τον καφέ του σωστά"».

Ο,τι εξοικονομούσε το διέθετε υπέρ των φτωχών και των αναξιοπαθούντων. Τα υπόλοιπα τα αποταμίευε με σκοπό να χτιστεί στο Δουβλίνο το Νοσοκομείο του Αγίου Πατρικίου, ένα από τα πρώτα ψυχιατρεία στην Ευρώπη, το οποίο λειτουργεί μέχρι σήμερα. Μέχρι το τέλος, στην ψυχή του κυριαρχούσε η απαξίωση για την ανθρώπινη ύπαρξη. Ελεγε χαρακτηριστικά: «Τι άλλο είναι ο άνθρωπος παρά ένα πλάσμα ανάποδο, που κυλιέται στο έδαφος με τις ζωικές ιδιότητές του να διευθύνουν τις λογικές και με το κεφάλι του εκεί όπου θα έπρεπε να είναι οι φτέρνες του».

* Σύμφωνα με τον συγγραφέα του «Εγχειριδίου παθών», οι αντιξοότητες, οι ταλαιπωρίες, τα βάσανα, όλ' αυτά που μπορούν να κάνουν τον βίο του ανθρώπου κόλαση, μπορεί να φανούν σαν μια στημένη κωμωδία στα μάτια κάποιου που παρατηρεί τις εξελίξεις απ' έξω. Ετσι και ο Μπετόβεν, που ήταν από τη φύση του άσχημος, με πρόσωπο διάστικτο από σημάδια ευλογιάς, ενώ υπέφερε σε όλη του τη ζωή από πονοκεφάλους και αιμορραγίες, ατύχησε στις σχέσεις του με τις γυναίκες, είχε οικονομική ανασφάλεια και στα γεράματά του σχεδόν κουφάθηκε... κατόρθωσε να δει σαν φάρσα τη ζωή του, όταν κατάλαβε πως φτάνει το τέλος: «Χειροκροτήστε, φίλοι, η κωμωδία τελείωσε...» είπε και έπεσε σε κώμα τριών ημερών πριν παραδώσει το πνεύμα.

Απέναντι στην τρέλα

* Αυτό που ταλάνιζε τον Τζέιμς Τζόις ήταν η σχιζοφρένεια, αλλά δεν το παραδεχόταν. Αγαπούσε υπέρμετρα την κόρη του, που είχε ψυχολογικά προβλήματα, έβλεπε σε αυτήν μια πρώτη χορεύτρια παρά μια μετριότητα και προσπαθούσε να την κρατήσει έξω από τα ψυχιατρεία. Αν παραδεχόταν την ψύχωσή της θα παραδεχόταν και τη δική του, σύμφωνα με την ερμηνεία του ελβετού ψυχιάτρου Καρλ Γιουνγκ.

«Ωστόσο το ταλέντο του Τζόις βγήκε στην επιφάνεια, σε αντίθεση με την κόρη του που, μη έχοντας το ταλέντο του, έμεινε στο βυθό και χάθηκε στους ασυνάρτητους και αδιέξοδους διαδρόμους του μυαλού της».

* Τουλάχιστον αυτοί με τα πάθη τους έβλαψαν μόνον τον εαυτό τους, ενώ ο γάλλος φιλόσοφος Λουί Αλτουσέρ έβλαψε τη σύντροφό του: «Το ένζυμο της τρέλας μέσα του φαίνεται από την μια πλευρά να ενεργοποίησε τις δυνάμεις του μυαλού του έτσι, ώστε γρήγορα να ξεχωρίσει αυτός ανάμεσα στους διανοούμενους, και από την άλλη, στη συνέχεια να απορύθμισε τον νου του -σε σημείο τέτοιο, μάλιστα, ώστε να φτάσει στο έγκλημα και στην παραίτηση», επισημαίνει ο Θ. Πελεγρίνης.

Ηταν 62 ετών ο ερμηνευτής του Μαρξ όταν σκότωσε τη γυναίκα του που τον στήριζε για χρόνια. «Την έπνιξε με τα ίδια του τα χέρια, δίνοντας, έτσι, σε αυτά ένα ρόλο αντίστροφο από αυτόν που διαδραμάτισαν τα δικά της χέρια γι' αυτόν», προσφέροντάς του θαλπωρή, παρηγοριά και ανακούφιση.

Ο ίδιος ο Αλτουσέρ είχε εξομολογηθεί πριν τον κλείσουν στο ψυχιατρείο: «Πόσες φορές δεν δάκρυσα μέσα σε αυτά τα χέρια και δεν με έκαναν αυτά να κλάψω, δίχως ποτέ να της πω γιατί...».

Friday, September 5, 2008

Η συνύπαρξη λόγου και εικόνας στην τέχνη του βιβλίου

The Guardian, Η Καθημερινή, Παρασκευή, 5 Σεπτεμβρίου 2008

Οταν ο Τζέιμς Τζόις έμαθε ότι ο Ανρί Ματίς επρόκειτο να εικονογραφήσει τον «Οδυσσέα», ζήτησε από ένα φίλο του να ανακαλύψει όσα οπτικά στοιχεία μπορούσε, τα οποία θα ανακαλούσαν την ατμόσφαιρα του Δουβλίνου του 1904, όταν διαδραματίζεται το βιβλίο του. Ωστε να βοηθηθεί ο Ματίς στη δουλειά του που γνώριζε καλά τη γαλλική μετάφραση του «Οδυσσέα», αλλά ποτέ του δεν είχε δει το Δουβλίνο. Τελικά, στοιχεία δεν βρέθηκαν ο Ματίς έκανε μόνος τη δουλειά του, πολύ διαφορετική από ό, τι ο Τζόις είχε φανταστεί. Οταν ειπώθηκε στον Ματίς ότι οι εικόνες του ελάχιστα ή καθόλου είχαν να κάνουν με το βιβλίο του Τζόις, απάντησε ότι είχε στο μυαλό του την «Οδύσσεια» του Ομήρου. Και ο Τζόις, όταν τις είδε, είπε ότι η κόρη του Λουτσία, είναι καλύτερη ζωγράφος.

  • Παράλληλοι δρόμοι

Το περιστατικό εικονογραφεί κάτι άλλο, την άβολη σχέση συγγραφέων και ζωγράφων. Για τους πρώτους το κείμενο είναι ιερό και απαραβίαστο και οι εικόνες σκοπό έχουν μόνο να το ακολουθούν. Για τους δεύτερους το κείμενο δεν είναι παρά μια αφορμή μόνο για την ανάπτυξη της φαντασίας τους. Οι εικόνες τους δεν έχουν καμιά υποχρέωση να ακολουθούν τυφλά τα λόγια.

Ομως, κείμενο και εικονογράφηση αναπτύχθηκαν μαζί. Και όταν συγγραφείς και ζωγράφοι εμπνέονται από το ίδιο θέμα και το προσεγγίζουν από τη δική του, διαφορετική από τον άλλο, κατεύθυνση ο καθένας, τα αποτελέσματα μπορεί να είναι πολύ πλούσια για τη φαντασία του αναγνώστη. Η αρμονία αυτή έχει σπάνια επιτευχθεί. Ενα παράδειγμα είναι τα «τραγούδια της αθωότητας και της ωριμότητας» του Γουίλιαμ Μπλέικ, αλλά εκεί ο Μπλέικ είχε ο ίδιος εικονογραφήσει τον εαυτό του.

Οι σχέσεις των δύο δεν είναι κατ’ ανάγκην εχθρικές. Ο Γκαίτε είχε ενθουσιαστεί με την εικονογράφηση του «Φάουστ» από τον Ντελακρουά (1828) παρ’ ότι ο Γάλλος ζωγράφος ήταν κατά πολύ νεότερός του. Ο Ντελακρουά είχε αποδώσει το έργο του με ζωντάνια και φαντασία. Οπως οι λιθογραφίες αργότερα, του Μανέ στο «Κοράκι» του Εντγκαρ Αλαν Πόου σε μετάφραση Μαλαρμέ, όπου ο ζωγράφος σχεδόν επανεφευρίσκει το ποίημα. Παρόμοια μπορεί να πει κανείς για τον Ντορέ στον «Δον Κιχώτη» ή τον Ομπρι Μπίρνστλεϊ στον Οσκαρ Γουάιλντ.

Ο 20ός αιώνας έφερε μια ριζική αλλαγή, το «βιβλίο του ζωγράφου» –livre d’ artiste– όπου τον πρώτο λόγο έχει ο ζωγράφος. Αυτό είναι και το θέμα μιας διαφωτιστικής έκθεσης στο Μουσείο Αλβέρτου και Βικτώριας στο Λονδίνο, με τίτλο «Η τέχνη του βιβλίου».

Κατά γενική ομολογία, όπως γράφει ο Μπλέικ Μόρισον στον «Γκάρντιαν», τα βιβλία τούτα είναι, περισσότερο από ζωγραφικές εικονογραφήσεις λογοτεχνικών κειμένων, έργα τέχνης τα ίδια. Το κείμενο έχει ρόλο ως έμπνευση, αλλά σ’ αυτά πρωταρχικό ρόλο παίζει το έργο και η φήμη του ζωγράφου. Ενα από τα πρώτα δείγματα του είδους, είναι το αδημοσίευτο όσο ζούσε Noa Noa του Γκογκέν, στο οποίο ο ζωγράφος καταγράφει και ζωγραφίζει τις εντυπώσεις του από την Ταϊτή. Ενα άλλο από τα πρώτα δείγματα είναι το αφιέρωμα του Τουλούζ-Λοτρέκ στην Παριζιάνα ηθοποιό του ελαφρού μουσικοθεάτρου Ιβέτ Ζιλμπέρ, με κείμενο του δημοσιογράφου Γκιστάβ Ζεφρουά. Το είδος καθιέρωσε ο έμπορος τέχνης Αμπρουάζ Βολάρ, ο οποίος παρήγγειλε και δημοσίευσε τέτοια έργα του Μπονάρ, του Ρουό, του Πικάσο, του Σαγκάλ κ. ά. Ακολούθησαν ο Ντανιέλ Ανρί Κανβάιλερ και ο εκδότης Αλμπέρ Σκιρά.

Τον δρόμο μακρύτερα ακόμη από το κείμενο, ακολούθησαν οι υπερρεαλιστές. Στο Parler Seul του Μιρό, δεν υπάρχει καμιά προφανής σχέση μεταξύ των αφαιρετικών σχεδόν, με έντονα χρώματα, σχημάτων του Μιρό και του κειμένου του Τριστάν Τζαρά. Οπως λέει και ο τίτλος, ο κάθε καλλιτέχνης, μιλάει μόνος του. Αυτά τα έργα είχαν το μειονέκτημα ότι ήταν πολύ ακριβά κι έτσι μόνο συλλέκτες μπορούσαν να τα αγοράσουν. Στην αρχή τουλάχιστον. Στη συνέχεια υπήρξαν εξαιρέσεις. Στη δεκαετία του 1960, ο Αμερικανός ζωγράφος Eduard Ruscha, φιλοτέχνησε μια σειρά μικρών βιβλίων σε μη αριθμημένες εκδόσεις, με σκοπό να πωλούνται φτηνά σε σούπερ μάρκετ, τα οποία περιείχαν ασπρόμαυρες φωτογραφίες με τυπικά αμερικανικά θέματα, βενζινάδικα, πάρκινγκ, πισίνες, γνωστούς ουρανοξύστες. Υστερα ο Ντίτερ Ροθ και ο Σολ Λεβίτ (επίσης στην έκθεση) συνέχισαν το παράδειγμα του Ruscha και γεννήθηκαν μικρές, ανεξάρτητες εκδόσεις οι οποίες ενσωμάτωναν ζωγραφική σε ποστ καρντ ή παμφλέτες, επιδιώκοντας να υπονομεύσουν το κατεστημένο και να πραγματοποιήσουν το «μουσείο χωρίς τοίχους» του Αντρέ Μαλρό.

Μια τέτοια «δημοκρατία» έφεραν οι εκδόσεις «Πένγκουιν» και πλέον μόνο τα βιβλία των ιδιωτικών ζωγράφων ήταν σε αστρονομικές τιμές. Ομως μερικοί από αυτούς βρήκαν τρόπο να συνδυάσουν την τέχνη τους με το βιβλίο δίχως να υποτιμήσουν εκείνη ούτε να υπερεκτιμηθεί το άλλο. Σχετικά θα πρέπει να αναφερθούν οι εκδόσεις Enitharmous όπου σημειώθηκαν μερικές πολύ ενδιαφέρουσες συζεύξεις ζωγράφων και συγγραφέων, ποιητών, όπως του Χόκνεϊ με τον Καβάφη, του Χάουαρντ Χότζκιν με την Σούζαν Ζόνταγκ, και της Λουίζ Μπουρζουά με τον Αρθρουρ Μίλερ.