Sunday, June 8, 2008

ΜΠΡΕΧΤ ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ


ΑΦΗΓΗΜΑ

Το μοναδικό μυθιστόρημα που έγραψε ο κορυφαίος γερμανός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας κυκλοφορεί σε αναθεωρημένη επανέκδοση με αφορμή τα 110 χρόνια από τη γέννησή του

Μισός και πλέον αιώνας πέρασε από τον θάνατο του Μπέρτολτ Μπρεχτ και 110 χρόνια από τη γέννησή του, και η φήμη του δεν έχει τρωθεί όπως άλλων συγγραφέων που είτε από πεποίθηση είτε από φόβο ή απλό συμφέρον δεν στράφηκαν εναντίον των πολιτικών καθεστώτων της Ανατολικής Ευρώπης μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Η εξήγηση για αυτό το φαινομενικά παράδοξο γεγονός είναι απλούστερη των όποιων ερμηνειών: ο Ρίλκε και ο Μπρεχτ υπήρξαν οι δύο μεγαλύτεροι ποιητές του γερμανόφωνου κόσμου τον 20ό αιώνα. Η Ελενα Βάιγκελ ήταν η μόνη που είπε κάποτε πως δίχως τον Κουρτ Βάιλ ο Μπρεχτ δεν θα ήταν τίποτε. Σήμερα ωστόσο ο οιοσδήποτε θα μπορούσε κάλλιστα να ισχυριστεί πως ακόμη και αν δεν είχε γράψει έστω και ένα από τα θεατρικά του έργα ο Μπρεχτ θα ήταν εξίσου μεγάλος ποιητής.




Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ στις 30 Οκτωβρίου 1947 στην Ουάσιγκτον, όπως εμφανίστηκε ενώπιον της Επιτροπής Αντιαμερικανικών Ενεργειών την περίοδο των μακαρθικών διώξεων


Οτιδήποτε έγραψε αυτός ο μέγας Γερμανός δεν μπορεί να μας αφήσει αδιάφορους. Ξεχάστε τον διδακτισμό του και τη σχηματικότητα κάποιων έργων του. Ο Μπρεχτ είναι πάντα Μπρεχτ, ακόμη και όταν δεν βρίσκεται στις καλύτερες στιγμές του. Είναι ένας συγγραφέας που θέλεις να διαβάσεις όλο του το έργο. Ετσι, η επετειακή επανέκδοση του μοναδικού του μυθιστορήματος Οι δουλειές του κ. Ιουλίου Καίσαρος σε αναθεωρημένη μετάφραση με αφορμή τα 110 χρόνια από τη γέννησή του δείχνει την ευαισθησία απέναντι στο έργο του μεγάλου συγγραφέα αλλά και συμβάλλει στη γνωριμία του με μια νέα γενιά αναγνωστών. Ο Μπρεχτ είναι για όλες τις εποχές και όλες τις ηλικίες.

Το σκηνικό στο μυθιστόρημα είναι η αρχαία Ρώμη την εποχή του Ιούλιου Καίσαρα, αλλά ο Μπρεχτ τη χρησιμοποιεί για να σατιρίσει αγρίως τον σύγχρονο κόσμο των συμφερόντων, της καταπίεσης και της ανισότητας. Το μυθιστόρημα ωστόσο είναι κατ' ουσίαν μια σε βάθος ανάλυση του πλέγματος της εξουσίας σε όλες τις εποχές, της κοινωνίας που διαμορφώνει και της βαθιάς διάβρωσης που προκαλεί στις συνειδήσεις.

* Το βιβλίο θα κυκλοφορήσει στα βιβλιοπωλεία στις 17 τρέχοντος μηνός. [Α.Β., Το ΒΗΜΑ, 08/06/2008]

ΤΡΩΓΟΝΤΑΣ ΞΕΡΑ ΣΥΚΑ ΚΑΙ ΕΛΙΕΣ ΜΕ ΤΟΝ ΠΛΑΤΩΝΑ

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Οπου οι ιδέες αποκτούν γαργαλιστική γεύση και το φαγητό περίοπτη θέση στον φιλοσοφικό στοχασμό

Σε μια αλλόκοτη φιλοσοφική κουζίνα μάς μυεί η καθηγήτρια Πολιτικών Επιστημών στο Πανεπιστήμιο του Λουγκάνο Φραντσέσκα Ριγκότι προσπαθώντας να γεφυρώσει το χάσμα που χωρίζει αιώνες τώρα ύλη και πνεύμα. Παράδοξο εκ πρώτης όψεως το εγχείρημα, πλην επιτυχημένο: οι ιδέες αποκτούν γεύση γαργαλιστική και το φαγητό μια ξεχωριστή θέση στον φιλοσοφικό στοχασμό. Η συγγραφέας δεν δυσκο- λεύτηκε να τεκμηριώσει το υλικό της. Ετσι μαθαίνουμε ότι μετά το πρωινό (το οποίο συνήθως κατανάλωνε γύρω στις πέντε το πρωί) ο γερμανός φιλόσοφος Καντ συνήθιζε να «τιμά» δεόντως και το γεύμα, στο οποίο έκανε κατάχρηση μουστάρδας αλλά και βουτύρου, που πρόσθετε αφειδώς σε κρέατα και λαχανικά. Πάντως το αγαπημένο του πιάτο ήταν ο παστός μπακαλιάρος, τον οποίο ποτέ δεν χόρταινε - ακόμη και όταν είχε τελειώσει το φαγητό του, θεωρούσε πως θα μπορούσε να έχει φάει ακόμη ένα «βαθύ» πιάτο αυτού του θεϊκού εδέσματος. Μία ακόμη χαριτωμένη λεπτομέρεια είναι ότι ο Καντ, ενάντια στην πρωσική φύση του, συνήθιζε να σχολιάζει τα πιάτα, ακριβώς όπως οι Γάλλοι ή οι Ιταλοί, και μάλιστα συχνά με περιφρονητική διάθεση. Μπορεί τα γεγονότα της εποχής του να ήταν εξόχως δραματικά, εκείνος όμως στο τραπέζι δεν μιλούσε για τίποτε άλλο πέρα από τα μικρά μυστικά ενός καλού γεύματος και κρατούσε με εξονυχιστική ακρίβεια σημειώσεις για κάθε πιάτο που τον ενδιέφερε. Αν πάλι βρισκόταν στο σπίτι φίλων ή στο εστιατόριο, έβαζε να του εξηγήσουν τον τρόπο προετοιμασίας των πιάτων με τέτοια εμμονή που ο συγγραφέας Χίπελ αστειευόταν μαζί του λέγοντας ότι αργά ή γρήγορα θα κατέληγε να συγγράψει μια Κριτική της μαγειρικής τέχνης... [ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΚΗΣ, ΤΟ ΒΗΜΑ, 8/6/2008]


ΟΙ ΔΑΦΝΕΣ ΤΑΙΡΙΑΖΟΥΝ ΣΤΙΣ ΠΟΙΗΤΡΙΕΣ

ΔΙΕΚΔΙΚΗΣΕΙΣ

Επειτα από 22 άνδρες σε διάστημα τρεισήμισι αιώνων, οι ιθύνοντες δέχονται εισηγήσεις να διορίσουν γυναίκα στο αξίωμα του Ποιητή της βασιλικής Αυλής της βρετανίας, του Poet Laureate




Μία εκ των υποψηφίων για τη θέση του Ποιητή της Αυλής: η γεννημένη στο Εδιμβούργο 47χρονη μιγάδα Τζάκι Κέι, που υιοθετήθηκε από λευκούς γονείς και μεγάλωσε στη Γλασκώβη


Ούτε μία γυναίκα δεν έχει περάσει το κατώφλι του Μπάκιγχαμ ως Ποιητής της Αυλής στα 340 χρόνια του θεσμού. Από το 1668 που τη θέση κατέλαβε για πρώτη φορά ο Τζον Ντράιντεν, 22 άνδρες βρέθηκαν δίπλα στον μονάρχη, σε αυτό το τόσο τιμητικό αξίωμα - ανάμεσά τους ποιητές του μεγέθους ενός Γουίλιαμ Γουόρντσγουερθ ή ενός Τεντ Χιουζ.

Τώρα όμως η Χλόη Γκάρνερ, διευθύντρια του έγκριτου Φεστιβάλ Ποίησης του Λέντμπερι, με επιστολή την οποία απευθύνει στη βασίλισσα Ελισάβετ, στον πρωθυπουργό Γκόρντον Μπράουν, στον ηγέτη των Συντηρητικών Ντέιβιντ Κάμερον και στον υπουργό Πολιτισμού Αντι Μπέρνχαμ ζητεί να αποκατασταθεί επιτέλους αυτή η ιστορική αδικία και τη θέση να καλύψει γυναίκα.

Μάλιστα επισημαίνει ότι σκοπεύει να ξεκινήσει ολόκληρη εκστρατεία σχετικά, ώστε το φεστιβάλ που ανοίγει τις πύλες του τον προσεχή Ιούλιο να συμπέσει με τον διορισμό στη θέση αυτή μιας από τις σημαντικότερες ποιήτριες της Μεγάλης Βρετανίας. Υποψήφιες είναι μεταξύ των άλλων η 47χρονη Τζάκι Κέι που γεννήθηκε στο Εδιμβούργο από μητέρα Σκωτσέζα και πατέρα Νιγηριανό, η 62χρονη Ρουθ Πάντελ, μέλος από το 2003 της Βασιλικής Εταιρείας Λογοτεχνίας, η 74χρονη Φλερ Αντκοκ που γεννήθηκε στο Οκλαντ της Νέας Ζηλανδίας και πρόσφατα τιμήθηκε με το Μετάλλιο Ποίησης της Βασίλισσας, η 62χρονη Γουέντι Κόουπ που χρημάτισε και τηλεκριτικός στο περιοδικό «The Spectator» και η Λαβίνια Γκρίνλοου που διεκδίκησε πρόσφατα τα έγκυρα λογοτεχνικά βραβεία Γουάιτμπρεντ και Φόργουορντ... [ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΥΛΙΑΡΑΚΗΣ, ΤΟ ΒΗΜΑ, 8/6/2008]


Ο ΕΡΩΤΑΣ ΣΤΗΝ «ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΤΖΑΖ»

http://www5.lefigaro.fr/medias/2007/11/05/0be709e0-8bcd-11dc-8988-11358f84b847.jpg

ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ

Η μυθιστορηματική ανάπλαση της ζωής της Ζέλντα Φιτζέραλντ από τον γάλλο συγγραφέα Ζιλ Λερουά

Η lingua franca της εποχής μας είναι βεβαίως τα αγγλικά και επομένως η γλώσσα της σύγχρονης Ευρώπης τα λεγόμενα ευρωαγγλικά, δηλαδή το γραφειοκρατικό ιδίωμα που χρησιμοποιείται στα έγγραφα της Ευρωπαϊκής Επιτροπής. Ο Ουμπέρτο Εκο όμως έχει διαφορετική άποψη. «Η γλώσσα της σύγχρονης Ευρώπης» υποστηρίζει «λέγεται μετάφραση». Ο ευφυής Ιταλός δεν έχει άδικο, αν σκεφτεί κανείς πως σε ελάχιστο χρόνο μετά την έκδοσή τους στο πρωτότυπο πολλά βιβλία ευρωπαίων συγγραφέων, ιδίως αν έχουν τιμηθεί με κάποιο σημαντικό βραβείο, εκδίδονται και στη γλώσσα μας. Αυτό ήταν επόμενο να συμβεί και με το μυθιστόρημα του Ζιλ Λερουά Alabama Song (ελληνικός τίτλος: Ενα μπλουζ για τη Ζέλντα) που σε λιγότερο από ένα χρόνο μετά τη βράβευσή του στη Γαλλία με το Goncourt κυκλοφορεί και στη γλώσσα μας.

Ο συγγραφέας, πολύ γνωστός στο γαλλόφωνο αναγνωστικό κοινό, δεν δημιούργησε αίσθηση με το προηγούμενο βιβλίο του που εκδόθηκε στα ελληνικά, το Η κυρία Χ πηγαίνει σινεμά, μολονότι ήταν ένα πολύ καλό μυθιστόρημα. Την σήμερον ημέραν τα βιβλία δεν μπορούν πλέον να ταξιδέψουν σε άλλες γλώσσες αν δεν συνοδεύονται από τίτλους, βραβεία και τιμές που αποτελούν απαραίτητα ντεσού της βιομηχανίας του βιβλίου, ειδικά μάλιστα ή αποκλειστικά σχεδόν του μυθιστορήματος. Αλλά το Goncourt δεν είναι οποιοδήποτε βραβείο και τα μυθιστορήματα στα οποία έχει απονεμηθεί αποδείχθηκαν στην πλειονότητά τους πρώτης γραμμής... [ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΒΙΣΤΩΝΙΤΗΣ, TO BHMA, 8/6/2008]


Ο ΛΙΒΑΝΕΖΟΣ, Η ΙΤΑΛΙΔΑ, Ο ΑΜΕΡΙΚΑΝΟΣ

http://cache.eb.com/eb/image?id=76207&rendTypeId=4

NOIR

Ο συνεχής και αδιάλειπτος - κυρίως ο ανορθόδοξος - πόλεμος μεταξύ Ισραηλινών και Παλαιστινίων έχει εμπνεύσει αρκετούς συγγραφείς στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ενδεικτικά, μπορούν να αναφερθούν οι Τζον Αμπντάικ και Γιασμίνα Χάντρα που πρόσφατα εμφανίστηκαν με μυθιστορήματα πάνω στο θέμα της τρομοκρατίας. Παρόμοιο έργο έγραψε τη δεκαετία του '70 ο Τζον Λε Καρέ. Την ίδια εποχή που ο βρετανός μετρ τής ούτως ειπείν κατασκοπικής λογοτεχνίας ασχολούνταν με το θέμα, ο συμπατριώτης του και εισηγητής του είδους Ερικ Αμπλερ (1911-1998), ο δημιουργός του περίφημου Η μάσκα του Δημήτριου, εξέδιδε το μυθιστόρημα Ο Λεβαντίνος, απηχώντας τις αντιδράσεις για την ένοπλη δράση των Παλαιστινίων στη Μέση Ανατολή. Αυτό έγινε το 1972, μερικά χρόνια μετά τον Πόλεμο των Εξι Ημερών, όταν το μικρό Ισραήλ αιφνιδίασε τα γειτονικά αραβικά κράτη που το απειλούσαν και μέσα σε λίγες ημέρες τα κατατρόπωσε στρατιωτικά.

Κεντρικός ήρωας στο παρόν μυθιστόρημα είναι ο Μάικλ Χάουελ, ένας Λεβαντίνος, χριστιανός, γιος Λιβανέζου αρμενικής καταγωγής και μιας Κύπριας, ο οποίος αρχικά δεν δείχνει κανένα ενδιαφέρον για την πολιτική, πέρα απ' όσο εξυπηρετεί τα επιχειρηματικά του συμφέροντα (είναι βιομήχανος και εφοπλιστής). Ωσπου ανακαλύπτει τυχαία ότι το εργοστάσιό του στη Δαμασκό έχει μετατραπεί παράνομα σε βάση ένοπλης παλαιστινιακής οργάνωσης και εργαστήριο κατασκευής βομβών. Μη μπορώντας να απεμπλακεί από την ακούσια ανάμειξή του στη σκοτεινή αυτή υπόθεση, ο εκβιαζόμενος Χάουελ δέχεται να παίξει ένα λίαν επικίνδυνο παιχνίδι στο πλαίσιο της αντιπαράθεσης του Ισραήλ και των Παλαιστινίων... [ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΦΙΛΙΠΠΟΥ, ΤΟ ΒΗΜΑ, 8/6/2008]

Ο ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ

Ενα σημαντικό μυθιστόρημα από τον κορυφαίο ελβετό συγγραφέα του 20ού αιώνα

Μέσα σε δέκα χρόνια (από το 1954 ως το 1964) ο Μαξ Φρις, ο σημαντικότερος πεζογράφος της Ελβετίας και ένας από τους κορυφαίους γερμανόφωνους συγγραφείς του Μεταπολέμου, δημοσίευε τα τρία μυθιστορήματα που τον έκαναν διάσημο σε όλο τον κόσμο: Στίλερ, 1954, Homo Faber, 1957, και Ας με λένε Γκαντενμπάιν, 1964. Προτού στραφεί στο μυθιστόρημα ο Φρις είχε ήδη δώσει σημαντικό έργο στο θέατρο, που δεν έπαψε να το υπηρετεί ως το τέλος της ζωής του, και δύο αξιολογότατα θεατρικά έργα (Ο Μπίντερμαν και οι εμπρηστές, 1953, και Ανδόρα, 1961) εξακολουθούν να κατέχουν εξέχουσα θέση στο παγκόσμιο ρεπερτόριο. Δικαίως θεωρείται ο πιο σημαντικός μετά τον Ντύρενματ θεατρικός συγγραφέας της Ελβετίας. Ας σημειώσουμε ακόμη πως πολύ μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν και τα ημερολόγιά του που αξίζει και αυτά να μεταφραστούν κάποτε στη γλώσσα μας, όχι ως συμπληρώματα του μυθοπλαστικού έργου του αλλά καθαυτό για τη ζωηρότητα, το υψηλό ύφος τους και την πρωτοτυπία με την οποία διαπραγματεύονται τα ζητήματα της ταυτότητας, της αποξένωσης και του υπαρξιακού κενού.

Σε αντίθεση με την κοινοτοπία ότι τα δημοσιογραφικά κείμενα ενός συγγραφέα αδικούν το λεγόμενο «καθαρά λογοτεχνικό» έργο του, τα δημοσιογραφικά κείμενα του Φρις είναι οξύτατα πολιτικά δοκίμια που αναπαράγουν το κοινωνικό, ψυχολογικό και πολιτικό κλίμα της μεταπολεμικής Κεντρικής Ευρώπης και αποτελούν αναπόσπαστο τμήμα ενός έργου ενιαίου τελικά, συμπαγούς και εξαιρετικά πρωτότυπου... [ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΒΙΣΤΩΝΙΤΗΣ, ΤΟ ΒΗΜΑ, 8/6/2008]


ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ: «Η λογοτεχνία είναι ανδροφάγος»

Βιβλία
Ο Θανάσης Βαλτινός που την περασμένη Πέμπτη εξελέγη νέο τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών στην έδρα της Νέας Ελληνικής Πεζογραφίας, μιλάει για τον Διονύσιο Σολωμό, ήρωα του καινούργιου του βιβλίου, για τον έρωτα και το βίωμα, για την αριστερή κριτική.
«Το χάσμα π' άνοιξε ο σεισμός κι ευθύς εγιόμισ' άνθη»... Ο Θανάσης Βαλτινός καταφθάνει στο Χίλτον ντυμένος στα μαύρα - έξω έχει 35 βαθμούς. Μόνη χρωματική εξαίρεση οι μερικές ασημένιες αλυσίδες που αγκαλιάζουν τον καρπό του αριστερού του ... [ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΑΦΕΡΜΟΥ, ΤΟ ΒΗΜΑ, 8/6/2008]